martes, 6 de diciembre de 2011
miércoles, 14 de septiembre de 2011
martes, 5 de julio de 2011
Conversaciones dede la barra con Fedosy Santaella
Desde la barra. Con Fedosy Santaella, narrador
Joaquín Ortega
Joaquín Ortega: ¿PC o Mac?
Fedosy Santaella: La Mac se ha convertido en el equivalente a las motos grandotas, que las llevas para arriba para abajo como sustituto del pene. Algo así ha terminado ocurriendo con las Mac. En el caso de las mujeres, la Mac funciona como unas tetas postizas.
Un texto para la paternidad
«If» de Ruyard Kipling.
¿Neil Gaiman o Alan Moore?
Coño, Joaquín, qué pregunta. Eso es como que me pusieras a elegir entre Chiquinquirá Delgado y Marlene de Andrade. ¿Qué te pasa? ¿Qué pregunta es esta? jajajajaja
¿La investigación histórica le da tono a la voz de los personajes o al contrario?
Hay que tener mucho cuidado con eso de la investigación histórica. Los escritores no son historiadores. Los personajes deberían darle el tono o la voz a la novela, no la investigación histórica. La historia es un fondo, con el que podemos hacer lo que mejor nos plazca.
La perfecta combinación entre retro y futuro
El arte de Zhang Huan.
El aperitivo que premia la página concluida
Un Toronto.
Cuatro autores para cada estación
Con frío en los dientes: Patrick McGrath.
Con calor en la ropa: Rudyard Kipling.
Con frescura de cielo: Julio Cortázar.
Con hojas sobre la tierra: Mark Strand.
Una mujer con fuerza de vicio
Habría que guardarse ese nombre con el fin de seguir disfrutando ese delicioso vicio para uno solo.
El mejor nombre para la peor situación
Groucho Marx.
El héroe de cómic que merece una novela
Batman.
Tres objetos que representen glamour
Detesto la palabra glamour. En todo caso, prefiero tres objetos que representen deseo: un columpio, una pierna bien torneada, una sonrisa carnosa.
El olor que abre la memoria
El aroma que se cuela entre las murallas inconclusas de Asgard.
Rezar de alguna manera es…
Una forma de inocencia.
Un juguete Bond para coleccionar
Quizás Bond esconda alguna camarita ultra secreta bajo su almohada.
¿Rocanegras y Teofilus Jones pudieran darse la mano en algún mundo de ficción?
Claro, lo hacen a cada rato en mi cabeza, que es un mundo de ficción que lucha por tragarse mi realidad todos los días.
El sabor perfecto al caer el día
El sabor que tiene el silencio de una caricia.
Dos películas en dos tiempos
2:12 PM: Thor.
2:13 PM: Wall-e.
La serie de comedia
Ahora, en este momento, me quedo con Big Bang Theory.
Una casa que sea país
Hay ojos que son casas. En esas casas hago mi país.
Trabajar amanecido puede ser…
Una verdadera ladilla.
martes, 4 de enero de 2011
Ramón Chirinos: Ver el mundo con el Alma
Ramón Chirinos: Ver el mundo con el Alma
Joaquín Ortega
El arte, sin puntos suspensivos ni fecha de vencimiento, logra mil veces colarse a través de las emociones y las inquietudes, se aparea entre radiaciones y dimensiones -distanciadas solamente por el ojo del observador-.
Hoy en día, el tiempo pareciera haber caducado en su propia esencia y las imágenes que permanecen en el recuerdo no sólo serán las más aptas, sino en realidad las que más dialoguen. La obra de Ramón Chirinos apunta a esta última característica. Una breve plática con éste artista de músculo y corazón, afirma un repaso vehemente y cromático por el autor de los múltiples mundos.
Joaquín Ortega: ¿Con cuál o cuáles grandes maestros dialogas en tu obra?
Ramón Chirinos: Por mi mente pasan infinidad de Maestros, tanto de la literatura, la pintura, la música y hasta del cine, sin embargo cuando estoy frente a un lienzo, dialogo con mi yo interno.
J.O: ¿Joaquín Sorolla ilumina mares interiores, cuerpos sometidos a la vida real, sigue hablando por la literatura y por los que no tenían voz?
R.CH.: Joaquín Sorolla fue y ha sido uno de los pintores más olvidados de la pintura Española, siendo opacado por los artistas modernos de la época, por desarrollar una visión impresionista, captando la luz del mediterráneo, o quizá iluminando mares interiores como haces alusión en tu pregunta
J.O: ¿En dónde reside la fuerza de una caligrafía? ¿Qué importancia le das a tu firma en el lienzo?
R.CH.: La obra por si ya es una firma, cada trazo es un fragmento de ella y la fuerza estará entre el trazo y el color, por esta razón lo más importante es la obra en sí, y esa es la verdadera firma.
J.O: El estudio de Bolivar ¿difumina el perfil y acentúa el contexto?
R.CH.: Los dibujos de Bolívar -hechos con Tiza al pastel- fueron diseñado sobre una agua tinta sin difuminarlos, manteniendo solamente el trazo como dibujo.
J.O: ¿Cuánto del movimiento abstracto norteamericano consideras que cruzó de vuelta a Europa?
R.CH.: De los artistas más importantes Norteamericanos Jackson Pollock y Willem De Kooning trascendieron, marcando un movimiento contemporáneo americano en toda Europa
J.O: ¿Te marcó de alguna manera la temática de la guerra fría o el de la violencia en nuestro tercer mundo?
R.CH.: Como artista evito tocar todo lo relacionado a la violencia y me ubico más hacia la parte positiva tomando como punto de partida la visión del niño transformada en poesía.
J.O: ¿Cuántas técnicas conjugas en tus tridimensionales?
R.CH.: Yo utilizo una sola técnica, la cual puede estar en diferentes soportes como madera, tela, vidrio o plástico, teniendo cuidado que la obra perdure en el tiempo
J.O: ¿Qué consideras que resume emocionalmente tu Polifonía en azul?
R.CH.: En poco dibujo y color he captado ese mundo azul, mediante el cual, puedo transmitir todas las vivencias de la vida cotidiana como la puede percibir un niño libre de maldad.
J.O: ¿Ser zurdo como Escher, Miguelangel, Holbein, Kleen, Rafael o Da Vinci, permite una mirada distinta sobre el mundo?
R.CH.: Considero que cada artista tiene una mirada distinta siendo zurdo o no. Lo más importante es ver el mundo con el alma.
J.O: Los años setenta frente al postmodernismo y el revival primitivista ¿operaron algún cambio en ti?
R.CH.: Es probable que tales movimientos hayan causado algún efecto en mi, pero son transformaciones que ocurren en el subconsciente. Son difíciles de identificar y cuantificar.
J.O: ¿Cómo te sientes con el legado de Kandinsky, especialmente con la improvisación?
R.CH.: Si bien la conozco y la respeto, no es una obra con la que me sienta identificado.
J.O: ¿Cuanto tiene que ver el manejo del espacio con una misión artística?
R.CH.: Mi obra la puedo plasmar en cualquier espacio sin importar la dimensión, lo más importante es que el público tenga acceso a él.
J.O: ¿Cuál crees que ha pasado a ser la utilidad del montaje?
R.CH.:
A) El montaje de la obra -o soporte- tiene que estar en condiciones óptimas para proteger la obra de futuro daño.
B) El montaje museográfico -o de galería- lleva un estudio acorde con el espacio del ambiente respetando sus códigos.
J.O: ¿En cuál mito te apoyas? ¿rebeldes como el de Prometeo? ¿furiosos como el de Urano? ¿devoradores como el de Saturno?
R.CH.: Más que en un mito, me apoyo en las cosas positivas, en la tranquilidad de mi estudio y en la fuerza de la naturaleza.
J.O: ¿Cuáles consideras que son los temas actuales que podrían generar emoción y encuentro con la realidad en los próximos 10 años: el multiculturalismo, la infancia abandonada, la globalización, el feminismo, la ética, los temas gay y transgénero, el Sida?
R.CH: Dentro de diez años pueden existir cambios positivos y negativos en el ámbito social, político y cultural, pero me gustaría que por la vía de la globalización se pudieran arreglar todos los problemas.
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